Представьте себе мир, где традиционная русская культура гармонично переплетается с эстетикой японского аниме. Звучит необычно, но именно так можно описать жанр бояръ-аниме — удивительный гибрид, набирающий популярность в электронном самиздате и даже за его пределами. В этой статье мы подробно разберём, что же такое бояръ-аниме, откуда оно взялось и какие у него особенности. Поехали!
Определение и происхождение жанра
Бояръ-аниме — это относительно новый литературный жанр. Само название говорит за себя: слово «бояръ» заставляет вспомнить о русской аристократии, княжеских родах, дворянах и прочих моментах родной истории, а «аниме» — отсылка к характерной манере повествования, типичной для японской анимации. Проще говоря,
бояръ-аниме — это «русское аниме», своеобразный сёнэн-роман (манга и аниме для подростков, где главной темой является стремление героя стать лучшей версией себя, достичь высот), где основной акцент делается на противоборстве аристократических кланов, могущество которых основано на магии и прочих сверхъестественных способностях.
Жанр родился на стыке сразу нескольких направлений: боевого фэнтези, альтернативной истории, научной (но не совсем) фантастики и ЛитРПГ — и вобрал в себя их элементы, приправив всё это типичными сюжетными ходами аниме.
Бояръ-аниме появилось совсем недавно, первые произведения в этом духе начали выходить лишь во второй половине 2010-х. Термин возник стихийно в среде читателей на интернет-форумах, которые пытались обозначить новое явление необычным именем. Писатель Макс Вальтер отмечает, что слово «бояръ-аниме» придумали фанаты, а «прародителем» жанра многие считают писателя Николая Метельского. Почему именно так назвали — однозначно никто сказать не может; вероятно, из шутливого противопоставления «боярского» колорита и японского аниме. Тем не менее термин прижился и теперь активно используется.
Исторический контекст и развитие
Жанр бояръ-аниме возник в контексте расцвета русской сетевой литературы конца 2010-х. В эти годы в онлайн-самиздате бурно развивались новые направления: от ЛитРПГ (литературной RPG) до различных видов попаданческой прозы.
Появлению бояръ-аниме во многом поспособствовал высокий интерес к аниме в России: поколение, выросшее на «Наруто» и «Атаке титанов», захотело увидеть знакомые аниме-сюжеты в родных декорациях.
Одновременно сказались традиции отечественной альтернативной истории: писатели давно экспериментировали с темой «А если бы в старину была магия или какие-то современные технологии?». Бояръ-аниме стало естественным эволюционным шагом, объединившим эти тренды.
Читатели сами сформировали запрос на такие истории, и авторы его подхватили.
Поначалу чёткого определения новому явлению не было. Многие сетевые авторы спорили, «жанр это или не жанр» и чем именно бояръ-аниме отличается от предшественников. Со временем вырисовались общие рамки. Сайт NeoLurk характеризует бояръ-аниме как «русский литературный жанр, который представляет собой сёнэн, делающий упор на клановом противостоянии сверхлюдей». То есть фактически подростковый героический эпос, но с уклоном в борьбу кланов одарённых личностей. Это определение хорошо отражает суть.
Важно понимать, что бояръ-аниме родилось именно в интернете. Площадки самиздата (в первую очередь Author.Today) стали инкубаторами жанра. Первые знаковые тексты начали публиковаться около 2018 года — к примеру, уже упомянутый Николай Метельский в марте 2018 выложил роман «Меняя маски», который позднее стали называть эталоном жанра. За ним подтянулись другие.
К 2020-му жанр оформился: на сайтах появились специальные теги «бояръ-аниме», по которым можно найти сотни произведений. В 2024 году издатели составляют подборки «лучших книг бояръ-аниме», признавая феномен массовым. Таким образом, за несколько лет из шуточного термина на форумах бояръ-аниме превратилось в полноправное направление современной поп-культуры.
Интересно, что задолго до литературного оформления идеи русского аниме витали и в других медиа. Например, ещё в 2009 году вышел анимационный фильм «Первый отряд» — совместный проект России и Японии про девушку-медиума в годы Великой Отечественной войны. Он не относится напрямую к бояръ-аниме, но показал, что сочетание российских реалий и аниме-стилистики может работать. Теперь же подобный культурный обмен происходит на страницах книг.
Характерные особенности жанра
Несмотря на разнообразие произведений, существует набор типичных элементов бояръ-аниме, по которым жанр легко опознать.
- Исторический антураж с иерархией. Действие обычно происходит в альтернативной версии Древней Руси, Российской империи или условного феодального общества, где есть жёсткое деление на сословия. Присутствуют бояре, князья, дворяне, а также их вассалы, крестьяне, прочий люд — подобно классической феодальной системе. Центральное место занимают кланы и роды — могущественные семьи, обладающие особыми навыками или властью. Между кланами часто идёт борьба за влияние. Иерархия соблюдается строго: есть высшая каста (аристократы, лучшие воины, иногда даже некая Корпорация, правящая миром) и низшие слои, которые им прислуживают или просто живут в их тени. Даже внутри низших слоёв бывают градации — по степени богатства, дара или статуса. Такая многоуровневая социальная лестница — отличительная черта жанра.
- Магия и технологии. Фантастический элемент обязателен. Чаще всего это магия: герои владеют сверхъестественными способностями, тайными техниками боя, могут взаимодействовать с мистическими существами. В ряде книг мир представляет собой некий симбиоз магии и науки: например, техно-магические миры, где наряду с императорами и колдунами существуют высокие технологии или игровые системы. Нередко описывается альтернативная реальность, похожая на современную Россию или Японию, но с магией. Таким образом, сеттинг может варьироваться от псевдоисторического фэнтези до фантастического микса с элементами научной фантастики. Но в любом случае сверхспособности — норма жизни персонажей.
- Уникальные клановые умения и евгеника. Каждому великому роду в мире бояръ-аниме приписываются особые техники, будь то боевые искусства или видовое колдовство, передающееся по наследству. Клан хранит свои секреты и стремится их развивать. Часто упоминается селекция: браки заключаются между сильнейшими и талантливейшими представителями родов, чтобы усилить следующие поколения. Авторы описывают попытки вывести «людей особой породы, не таких, как простолюдины». Это придаёт глубину миру: помимо внешних конфликтов, есть родовые интриги, тайны происхождения, конкуренция за самых одарённых невест/женихов и т.д.
- Форма правления — монархия. Почти во всех бояръ-аниме государственный строй — это монархия или её аналог (Империя, Царство, Сегунат и т.п.). Демократии тут не место — сюжет удобнее строить в условиях, где власть сосредоточена в руках избранных, а вокруг — придворные интриги. Иногда действие может происходить в восточной стране (фантазия на тему феодальной Японии, Китая, Индии — такие примеры тоже есть), но принцип тот же: классовое, монархическое общество.
- Аниме-стилистика повествования. Это, пожалуй, самое важное. Авторы сознательно вплетают в текст клише и приёмы из аниме и манги. Что это означает на практике? Во-первых, динамика и зрелищность: бои описываются очень ярко, с подробностями ударов, спецэффектов, «уровней силы» героев и так далее. Читая, легко представить себе кадры из эффектного сёнэн-сражения. Во-вторых, используются классические тропы. Например, «правило первой девушки»: первая встреченная героем девушка становится его главной возлюбленной; или типичная сцена, когда злодей побеждает героя, но милостиво оставляет его в живых, сказав примерно: «Ты слишком слаб, набирайся сил, а там увидимся!» Подобные моменты встречаются именно в аниме и в реалистическом (и даже в традиционно-альтернативном) историческом романе выглядели бы нелепо — но в бояръ-аниме это воспринимается как данность. Также в тексте могут быть элементы фансервиса: привлекательные героини, иногда многожёнство или гарем у героя (это тоже перекочевало из аниме). В целом чувствуется особая анимешная логика: допустимы гиперболизированные эмоции, падение в обморок при виде красавицы, сочетание пафоса и комичного гротеска в одной сцене. Герои могут вытворять физически невозможные вещи — но ведь и в аниме принята своя условность. Одним словом, «творится дичь, невозможная в нормальном мире», и это нормально.
- Постепенное развитие навыков и создание команды. Повествование строится на постоянном росте героя. Он тренируется, с помощью наставников либо самостоятельно осваивает новые способности. Кстати, почти обязательный элемент — наличие школы/университета для одарённых. Главный герой может либо поступить туда (и всех превзойти), либо по каким-то причинам скрывать свои силы и учиться тайно, как это часто бывает в аниме. В процессе герой собирает вокруг себя «отряд» — группу верных друзей, союзников. Это перекликается с темой накама (команда друзей) из японских сериалов. Нередко среди соратников героя оказываются будущие возлюбленные — романтическая линия тоже присутствует, зачастую даже не одна (многие произведения позволяют герою иметь несколько девушек, гаремный элемент, что в рамках фэнтези обыгрывается как обычай многожёнства в тех мирах).
- Масштаб и сериальность. Миры бояръ-аниме, как правило, очень проработанные и масштабные. Авторы уделяют внимание созданию целых вселенных со своей историей, пантеоном богов, мифологией, политикой. Поэтому истории редко укладываются в один том. Почти всегда это циклы и серии книг. Например, «Кодекс Охотника» Юрия Винокурова и Олега Сапфира насчитывает на момент написания статьи 32 законченных тома, и авторы работают над 33-м!
Читатели ценят такое — можно надолго погрузиться в любимую вселенную. Для авторов это тоже выгодно: можно последовательно раскрывать персонажей и мир, не спеша развивать сюжетные линии. Книги, как правило, публикуются поглавно онлайн, собирая фидбэк аудитории, а затем компонуются в тома и в циклы. Формат сериала сближает бояръ-аниме с японскими ранобэ или мангой, которые также выходят главами/томами.
- Визуальный стиль оформления. На обложках можно увидеть либо рисованных персонажей в анимешной манере, либо фотоколлажи, напоминающие постеры к фантастическим боевикам.
Подобный подход сразу сигнализирует читателю: перед тобой не стандартное фэнтези, а именно «аниме в прозе». В блогах по писательскому мастерству даже советуют: мол, хотите написать бояръ-аниме — подумайте, как выглядело бы ваше произведение, будь оно аниме, и постарайтесь передать это в тексте и на обложке. Визуальная составляющая очень важна: некоторые авторы сотрудничают с художниками манга-стиля для создания внутренних иллюстраций, а фанаты рисуют арты по любимым сценам.
- Главный герой — «избранный» попаданец. Как правило, протагонистом бояръ-аниме становится молодой мужчина с уникальными способностями. Часто используется шаблон попаданца: герой из нашего мира (или из другого времени, или из иной вселенной) переносится в альтернативный мир. Однако есть нюанс: этот парень уже был крут в своей прошлой жизни (спецназовец, великий маг, ассасин…), но перерождается в теле ребёнка или подростка в новом мире. То есть 30-летний воин оказывается, например, 10-летним дворянским отпрыском, сохраняя память и навыки. Это создаёт интригу: внешне мальчишка — а ведёт себя как бывалый боец. Подростком-протагонистом авторы достигают двух целей: герой вписывается в юный «аниме»-образ, но при этом читателю импонирует его скрытая зрелость. Если же герой непопаданец, то, как правило, он чем-то обделённый местный юноша — например, представитель низшего сословия или изгой, который обладает тайным даром. В начале истории такого героя обычно недооценивают, знать его презирает. Но постепенно он заявляет о себе: побеждает на дуэлях, раскрывает силу, приобретает верных друзей и начинает путь к вершине социальной лестницы. Это очень характерная для жанра арка развития.
Надеемся, в рамках этой статьи нам удалось дать понимание, что же такое бояръ-аниме, как оно появилось и каковы его характерные черты. О том, какие произведения жанра считаются основополагающими, как жанр влияет на культуру, что о нем думают критики и эксперты, а также каковы его перспективы, расскажем в следующей статье. Она называется «Популярные авторы бояръ-аниме и их книги. Настоящее и будущее жанра».
